授業Report & Others - VANTAN INTERNATIONAL PROGRAM

こんにちは。
レポート①、②に引き続き、
今日は、インテリア学部長ヨハナ・ウッドコックさんによる
インテリアのワークショップの様子をご紹介します。

今回は「インテリア　始めの第一歩」ということで、
どんなお仕事なのか？や
仕事をどんな風に進めていくのか？などを
ディスカッション形式で、実際にインテリアデザインを考えたり､
参加者もどんどん参加してのワークショップになりました。

まずは、「お気に入りの空間・場所・お店」について、
それぞれのお気に入りスポットを紹介しました。
ヨハナさんからも、ご自身のＮＹでのお気に入りスポットを
2つ紹介してまらいました。

そして、「その場所の何がそこを特別にしているのか？」という事を発表しました。
やはり、窓から差し込む光や、ライティング、家具の配置や
そこから見える風景など、様々ですが、全てインテリアに関わるものばかりです。

そういったことから、空間を作るにあたり、
インテリアがいかに重要な位置を占めているのかが分かります。

日本では、インテリアデザインと建築の仕事の違いは、
しっかりと線引きされていますが、ＮＹでは、双方の関係性がとても近く、
また、グラフィックデザインやファインアートなどとも関わりが深く、
それぞれが混ざり合って一つのものを作っていくのが主流のようです。

その他、様々な日本とＮＹの相違点を聞いた後は、
実際にみんなでインテリアを考えてみよう！ということになりました。

ヨハナさんからのお題は
「アバンギャルドな（前衛的な）寿司職人が、すし屋を開店することに。
さて、あなたならどんなインテリアを提案しますか？」
というものでした。

お店の形は細長い長方形、窓は１つのみ。

まずは個々にアイデアを紙に書いていきます。
アイデアを考えるにあたり、ヨハナさんからのポイントが幾つかありました。

「一つだけの窓を有効的に使うこと」
「お店の雰囲気を決め、そこから内装を考えるとやりやすいかも」
「お寿司は歴史のある食べ物だから、そこを調べてみるとアイデアが出るかも」
「コンセプトが決ったらそれをどんな風に展開していくのかを考えて」
などなど。

そして、それぞれ発表し、テーマや雰囲気の似たものを集め、
４つのチームを作り、その中でそれぞれのアイデアを活かしながら、
最終的に一つのものを完成させ、プレゼンをしました。

本当に面白いアイデアばかりで、
「みんなの描いた図面や絵を持って帰りたいわ！」と
ヨハナさんも感心していました。

さらに、パーソンズの学生達の作品や、有名なインテリアデザイナーが手掛けた
お店や美術館などをスライドで見ました。

最後に、今回日本が始めてだというヨハナさんから、
「常に新しい物を見たり、感じたりすることが新しい可能性へと繋がる」とのこと。

「日本の横開きのドアも珍しいし、レストランで靴を脱ぐことも驚いた」そうです。
そして、「靴を脱いで、フロアの感触をしっかりと感じ取れるなんて、素敵な文化だと思う」と、
今回の来日でさらに新しいものに触れアイデアを見つけられたと、語って下さいました。

今回も1/16（土）に行われた
デイスタジオ☆100のレポートです。
第1部のレポートはコチラからどうぞ。

第2部はファッション・マーケティングと
インテリアにわかれ、
それぞれワークショップを行いました。
まずは、ファッション・マーケティングを
ご紹介します。

このワークショップの担当は、
ＡＡＳファッション・マーケティング学部長、
アリス・デミールジアン教授です。

「マーケティングとは何か」から始まり、
広告とマーケティングの違いや、
商品のライフ・サイクルについてなどを
お話して頂きました。
さらに、消費者の人口統計による影響や、
商品を買う過程、
そして買った後の消費者の心理、
それをふまえた価格戦略についてなど、
盛りだくさんの内容です。

それに加えて、「どういう場面で
マーケティングは使われるのか」を
日本でもよく知られているブランドや、
アメリカで人気のプランド、
さらに最近人気を集めている
インターネット上で人気のサイトや
オンラインショップを例として挙げ、
より分かりやすく説明して頂きました。

参加者にも協力して頂き、
年齢や好きなプランド、よく買い物に行く場所、
などの情報を集め、
マーケティング・リサーチの
コンセプトとプロセスを
楽しく解説してくれました。

ワークショップの最後には、
現役パーソンズＡＡＳの学生達の
作品を見せて頂きました。
どれもとてもレベルが高く、
シックで素敵な作品ばかりでした。

ＢＦＡ（4年制）とは一味違う
ＡＡＳファッション・マーケティング学部。
今回のワークショップでその基礎を学び、
興味がわいた方も沢山いるのではないでしょうか？

これからも様々な分野の方をお招きし、
新しいことに触れられる機会を
作っていけたらいいなと思います。

次回はインテリア学部の
ワークショップをご紹介します！

昨年に引き続き、1/16（土）デイスタジオ☆100にて、
パーソンズ教授陣によるセミナーが開催されました。

「世界最先端のデザイン教育」と題された
このセミナーでは、「世界で最も刺激的な街」
といわれるＮＹの「デザインの考え方」を
第1部＆2部に分け、学びました。

まず、第1部のご紹介から始めます。
2008年より、バンタンと単位互換提携をしているパーソンズ大学。
コンセプト主体、かつプレゼンやディスカッションを重視した
実践的な授業が特徴です。

今回は
ファッション・マーケティング学部長のアリス・デミールジアン教授、
インテリア学部長のヨハナ・ウッドコック教授、
ファッション・デザイン学部の小川吉三郎教授の3名に
お話をして頂きました。

（左の黒髪の方がアリスさん、その隣がヨハナさん、そして小川さんです）

まず、ＡＡＳについて、
ＡＡＳは日本でいうと短大のような位置で、
1996年、高校を卒業した方々を対象に始めたのが最初になります。

現在のＡＡＳ学部長のパム・クラインさんと、
前述のヨハナさんも立ち上げ当初からのメンバーだそうです。

ただ、実際にコースを始めてみると、
入学者が高校を卒業したばかりの学生よりも、
大学卒業者や社会人経験のある学生が圧倒的に多かったとのこと。

デザインに興味がありながらも、
「親の反対などで、大学では他の分野を勉強していた」という学生や、
「社会に出たがやはりデザインをやりたい」という学生が沢山いたそうです。

そこで、大学卒業者は一般教養を免除したり、内容もインテンシブなものにしたりと、
カリキュラムなどにも変化を加え、現在のＡＡＳになっているようです。

ＡＡＳの学生は2年という期間で、
デザインのバックグラウンドのない状態からデザインの用語や、技術を学び、
希望する業界へと就職していきます。
そのために、インターンシップはとても重要と言えます。

日本では、「お仕事体験」のような形態が多いインターンシップですが、
パーソンズでは、授業の一環として、単位も発生し、
学生と企業の間にもきちんとルールが定めてあり、
他の授業の妨げにならないように配慮してあります。

インターンシップ先では、「デザインを学ぶ」というよりも、
「この業界がどんな風に動いているのか」など、
流れを学ぶことがメインになります。

社会に出たときに必要なこととして、デザインのスキルも大切ですが、
コミュニケーションのスキルも同じくらい大切だからです。

さらに、企業側からも
「ＡＡＳの学生とは働きやすい」との声がよく聞かれるそうです。
学生の平均年齢が25歳～30歳ということからわかるように、
大学卒業者、社会人経験のある学生が多いので、
「社会の中でどう動けばいいのかが分かっている」というのが理由です。
そういったことは就職するときにも大きなメリットとなるようです。

他にも、海外美大とパーソンズの違いや、
日本の美大と海外（主にアメリカ）の美大との違いなど。
そして、英語力の重要さについて、沢山のお話を聞くことができました。

留学しようと考えている方々や、
パーソンズがどんな学校かを知りたかった方々には、
とてもタメになるレクチャーだったのでは、と思います。

次回は第2部のワークショップのレポートをお届けします。

こんにちは。
今日は､隔週で行われている
＜パーソナルスタイリング＞の授業を紹介します。

今回は、いつもよりも2コマ多いので、
始めの2コマで講義を聞き、残りの2コマは実際に外に出て、
スタイリングをしてみよう！となりました。

まずは、前回から作成している、
「5年後の理想の自分像」のコラージュの発表からです。

今までに習った、知識を使い説明します。
「自分の好きなデザイナーのアシスタントとして働いていたい」
「小さくても面白いことをやってる、インテリアデザイン事務所で働いていたいな」
など、色々想像して、楽しく作りました。

そして、先生が特別に、受講生全員の「パーソナルカラー診断」をしてくれました！

「寒色か暖色か？」
「同じ赤でも、こっちの色味が似合う」

「この色すごく顔色が良く見える！」
などなど、大盛り上がりでした。

本当に、「この色ぴったり！」というのが、
人それぞれ、当てた瞬間にわかるものなのですね。

全員の診断が終わり、先生からは、各自似合うと言われた
色の一覧表をいただき、いよいよ、街へ繰り出します！

Men’sもWomen’sもあるH&Mを選び、
みんなで、お互いのスタイリングに挑戦しました。

「この色味が似合うって言われたから、これ試着してみる！」と
早速、着てみる受講生も。

今まで､手にとらなかった色や、形など、それぞれに新しい発見があったようです。

将来、デザインをするうえでも役に立ててくれればいいな、と思います。

特にスタイリストを希望している受講生には、とてもタメになる授業だったようです。

今週は先日開講したばかりの
プレップコースから授業レポートをお送りします。

取り上げるのは「ポートフォリオ制作」です。
この授業は隔週で行われ、全部で5回です。

まずは、初回なので、自己紹介からでした。
ちなみに講師である梅津先生はNY・FITの卒業生です。
コミュニケーションデザイン学部を卒業し、
グラフィックデザイナーとして活躍されています。
現在手掛けているお仕事のほとんどは、
海外からだそうです。

さて、「ポートフォリオって？」というところから始まった今回の授業。
簡単に言えば、「自分の作品集」ということですが、
大きく分けて3種類あります。
・美大／芸大受験用
・就職／転職用
・フリーになった時の仕事用

日本では美大／芸大を受験する為に、
予備校に通い、デッサンや平面構成をみっちりやりますが、
海外では技術よりも、発想力がより重視されます。
その為、ポートフォリオもそこに重点を置き制作します。

ポートフォリオは自分を表現するツールです。
いかに自分らしさを出しながら、
コンセプトを見ている人に伝えられるかが重要です。

「説明がなくて、分かりづらい」
「説明しすぎて、恰好悪い」
とならないように、
「どこに何をどんな風に配置するのかをよく考えて、
恰好良く見せる為の工夫を考えていきましょう！」
とのことでした。

留学経験のある先生に、
受講生たちも沢山質問をし、満足そうでした。

真剣に聞き入るスタッフ村上さんの姿も！

こんにちは。
今日は10月から、1ヶ月を使い、進めてきた
「桃太郎」の企画プレゼンテーションです。

「物事を別の角度から見てみる」
「視野を広げる」
を目的として様々な課題に取り組むこの授業ですが、
今回は「桃太郎」を取り上げました.

受講生はチームに分かれ、
グループミーティングを重ねて自分の企画を作成。
各チームごとに決まりごとがあり、
その縛りの中で中身を考えました。

10月生にとっては初めてのプレゼンでしたが、
それぞれ、初めてとは思えない素敵なプレゼンでした。
また、各チーム縛りがある中で
それぞれこんな違うものを考えたのか！と思うと同時に、
色んな人がいるんだなとあらためて感じました。

＜きちんと資料を用意した人や＞

グループワークで協調性を養い、
さらにその決められた中で
最大限に自分のやりたいことを表現することを学びました。

＜素敵な物語を作った人も＞

実際にデザイナーになった時にいつも自分のやりたいことばかり出来ることはなく、
みんなで話し合って、そこで出た案に沿って、
商品を作っていくのが一般的な流れなので
とても良い経験ができたのでは、と思います。

↓↓頑張る皆さんをご覧下さい↓↓

今日の授業レポートは＜ドローイング＞です。
１０月からのこのコースでは
半年の3分の１を基本的なデッサンに使います。

まずは、物をしっかりと見ることを習慣付け、
観察力を養います。

とにかく、いつでも手を動かすことが重要で、
描けば描くほど、上手になります。

普段から早描き（5分程度）で、
色んなものを描いてみることが大切です。

さて、今回は「静物画」です。
先生が持ってきてくれた、
円柱、四角、丸など、様々なカタチを描いてみます。

まずは基本となる鉛筆の削り方からです。
先生がお手本を見せてくれ、
こんなに芯をだすのか！とびっくりした様子でした。

「静物画」のポイントは３つ。
１．線の強弱
２．立体感
３．陰影を追う（面のカタチを考える）

私達が普段物を見るときに、
輪郭が見えているのは、光があるからなのです。

光が当たり、陰影ができ、その境目に線を見ることが
できるのですね。
それが、稜線というものです。

ドローイングでは稜線を線で引いてしまわずに、
鉛筆の濃さで表現します。

光が当たっているところは弱く、
当たらないところは強く描くことによって表現できます。

さらに、インテリアの展示を偶然発見し、
それらも早描きの練習に使用しました。

受講生は3時間みっちりと、様々な物のカタチと向き合い、
作品を仕上げていました。

「こんな風に物つくりをするんだ」と良い刺激になりました

増田　直也くん
バンタンのCSコース・グラフィックデザイン学部卒業後、
2009年4月からデザイン英語を勉強し始め、
11月からのプレップコースを受講。
「海外デザインスクールにてグラフィックデザインを学びたい」
という目標に向かって、日々勉強中。

NYに行って驚いたのは、看板やサインが紙ではなくモニターだったこと。
全て映像で出来ていて、動いているので遊園地みたいだなと感じました。
あと、グラフィティもいたる所にあるし、視覚的に楽しい街だなという印象でした。

実際の授業参加では、アメリカ紙幣のデザインをやっているところで、
コンセプトについて生徒達ががんがん話し合っているんです。
みんな話すのも早いし、意見も質問も飛び交っていて、
教授と生徒との距離が近いなと思いました。

ただ、結構みんな作品に対しては厳しくて、きちんと説明できる（コンセプトのある）
デザインをしなければいけないなと痛感しました。

設備にも感動しましたね。

学校に大きなプリンターがあってA1サイズよりももっと大きなサイズの作品も
印刷できるんです！

クラスも少人数だし、年齢も様々で楽しそうだなと。

NYには一度も行った事が無かったので、本当に良い機会でした。
留学する前に「どんな街なのか」、「物価はどうなのか」、
「どんな人がパーソンズに通っているのか」、「治安はどうなのか」など、
街や学校の雰囲気は、自分で体験しないと分からないことだから。
地下鉄が24時間動いてるなんて便利だな、とか。

研修旅行から帰ってきて、
「本当にもっともっとがんばらないと」と思いました。

どんどん自分の意見も言えるようになりたいし、
自信を持ってプレゼンもしたいし、
コンセプトワークにも力を入れて取り組んでいかないといけないし。

最近は飲みに誘われても断ったり出来るようになったんですよ（笑）。
その分今は、英語のエッセーを練習したり、
作品を創ったり、ギャラリーに行ったり、
留学準備の時間に当てるようになりました。

今週の授業レポートは「デザイン理論」です。

初回から行っている「桃太郎」の企画の続きです。

例えば、少し前に「シンデレラエクスプレス」という電車がありました。
遠距離恋愛中のカップルが主人公で、
12時の終電で帰ってしまう彼女を見送る彼・・・という設定でした。

12時に魔法が解けてしまうシンデレラから
アイデアを得て作られたCMです。

また、小説が映画化されることも多々あります。
その場合、監督の一番伝えたいことに重点が置かれたり、
その時代の憂いていること、止めさせたいことなどへの
メッセージが込められていることが多く、
小説とは違った切り口で作られることがよくあります。

こういった形で、お話を使い、
喩えて、ターゲットに伝える手法は
様々なところで使われています。

今回はそれを、「桃太郎」のお話を使い表現します。

例えば、鬼が主人公だったら・・・
お爺さん・お婆さんが嫌な人たちだったら・・・
などなど。

視点を変えてみることからはじめ、
幾つかのグループに分かれミーティングを行いました。

グループミーティングでは、
「自分はこう思うけど、そう思わない人も当たり前にいる」
ということに気付くことが大事で、さらに
「ではそう思わない人は何を考えているのか？」
という事を考えないとダメだと感じることが目的です。

一人では思いつかないことがあったり、
人とのコミュニケーションの取り方など、
将来役立ちそうなことが盛りだくさんです。

再来週の15日にはこの「桃太郎企画」のプレゼンが行われます。
興味がある方は是非見に来て下さいね。
場所：バンタン　渋谷校
時間：11：00～
お問合せ：0120-005-529　または
　　　　　　　v-info@vantan.co.jp　までお気軽にご連絡下さいね♪

こんにちは。
とうとう、10月開講の
「デザインファンデーションコース」が始まりました！

まずは、＜カラー理論＞です。

今週から始まった”デザインファンデーションコース”、
授業レポートでは、「カラー理論」をお届けします。

「色って何？」ということを考えることから始まった、初回授業。

まずは、身近にあるものに対するイメージをみんなで話し合いました。

イメージを作っている要素とは何なのでしょう？

例えば、バンタン渋谷校の壁はほとんどが真っ白です。
さらに、様々な場所にガラスが使用されており、
窓も大きく、光がたくさん入ってきます。

そういった事から、
イメージが出来るのに『色』という要素は
必要不可欠だと言えます。

次に、校舎のいたる所にある窓枠や柱は全て直線でできています。

四角い印象があります。
もし丸い窓や、曲線的な手すりなどがあったなら、
違った印象になっていたのではないでしょうか？

そういったことから、『形』も大切な要素と言えます。

最後に、教室の床はコンクリートそのままです。
よく見かけるグレーのコンクリートです。

もしもこれが大理石だったらまた
印象は変わっていたかもしれません。

『素材』が違えばイメージをがらりと変えることが出来るということです。

『色』『形』『素材』
これら３つが様々なもののイメージを作るのに必要なのですね。

それらを学んだうえで、
「暖かい」「寒い」「軽やか」などのイメージを
カラーカードで作成して、

みんなでイメージについて話し合いました。

初回とは思えないほどの打ち解けようで、
今後が楽しみな、総勢7名の受講生たちなのでした。